【配套资源】
【简介】
【本书简介】《新编西方音乐史教程》是一部适用于综合性大学、师范院校、音乐专业院校及成人音乐教育和广大音乐爱好者使用的教材。教材采用了综合、多元的结构框架，其结构的设定既符合音乐历史学的专业与学术逻辑，又兼顾教材、教学的学理关系。
教材采用了三级结构的编写模式，在西方音乐史常规七段论的基础上，以调性发展为逻辑分期，将整个音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，这种结构划分模式在目前国内西方音乐史教材中具有创新性。其次，为了符合教材的学理逻辑，将每章节内容分成五个板块，通过“点、线、面、体、比”的学习方法，将每一章节的知识点通过不同层次的分类建立内在联系，帮助学生更好的理解与掌握。
本教材的编写参考了大量国内外专著及教材，并融合了编写团队的研究成果。例如在“‘两希’文化与音乐艺术的关联和影响”“西方早期记谱法与唱名发法的发展轨迹”“西方早期乐派的发展及其特征”等章节中，均是编写团队多年研究成果，在兼顾本教材教学属性的同时加强其文化的广度与专业的深度。
【本书特色】
1.教材采用了三级结构的编写模式，在西方音乐史常规七段论的基础上，以调性发展为逻辑分期，将整个音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，这种结构划分模式在目前国内西方音乐史教材中具有创新性。
2.每章节内容分成五个板块，通过“点、线、面、体、比”的学习方法，将每一章节的知识点通过不同层次的分类建立内在联系，帮助学生更好的理解与掌握。
3.本教材的编写参考了大量国内外专著及教材，并融合了编写团队的研究成果。例如在“‘两希’文化与音乐艺术的关联和影响”“西方早期记谱法与唱名发法的发展轨迹”“西方早期乐派的发展及其特征”等章节中，均是编写团队多年研究成果，在兼顾本教材教学属性的同时加强其文化的广度与专业的深度。
4.配套43个音频。将每一个时期具有代表性的音乐家的代表作品供学习者聆听、分析和鉴赏。通过对具体音乐作品的学习，了解不同时期音乐家的创作语言特征，真正从音乐本体和具体音响了解音乐历史的本质。
【目录】
